Art Movements läpi historian: esteettinen liike

Määritelmä ja alkuperä

Esteettinen liike tapahtui 1800-luvun puolivälistä myöhään Britanniassa. Taideliike oli provosoiva, korosti aistillisuutta ja hylkäsi näkemyksen, että taiteen tulisi palvella Tate Galleryn mukaan sosiaalisia, käytännöllisiä, kertomuksia tai moraalisia tarkoituksia. The Art Storyn mukaan esteettinen liike uhkasi purkaa Britannian jäykkiä ja konservatiivisia viktoriaanisia perinteitä. Ilmentämällä vapautta luovaan itsensä ilmaisuun estetiikka alkoi tunkeutua kaikkiin elämän osa-alueisiin, kuten musiikkiin, keramiikkaan, huonekaluihin, metalliteollisuuteen, kirjallisuuteen, sisustukseen ja muotiin. Vaikka sen kannattajat olivat yllyttäneet, monet konservatiiviset Victorianit pilkkasivat liikettä.

Esteettinen liikkeen inspiraatio

Esteettisen liikkeen aikana taiteilijat innostuivat torjumaan sitä, mitä he aiemmin näkivät hämmentyneinä ja halpina malleina kuluttajatuotteista, jotka oli valmistettu koneilla. Jotkut taiteilijat ovat jopa elvyttäneet teollistuneita taiteellisia tekniikoita luoviin prosesseihinsa. Oli suuri painoarvo, että taiteen tulisi keskittyä erinomaisiin käsityötaitoihin. Kauneuden saavuttamiseksi esteettiset taiteilijat tutkivat väriä, muotoa ja koostumusta. Värit olivat heikot ja geometriset mallit ja yksinkertaistetut lineaariset muodot toteutettiin.

Alkuperäinen esteettinen liikkeen taiteilijat

Varhaisvaiheessaan ensimmäiset kannattajat olivat James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones ja Frederic Lord Leighton. Niitä vaikutti japanilainen taide ja kulttuuri. Esteettisen liikkeen juuret olivat myös 1860-luvun pre-Raphaelites-englantilaiset taiteilijat, jotka pyrkivät uudistamaan taidetta tuomalla Raphael Urbinon klassisia vaikutteita ja palaten keskiaikaiseen taiteen lähestymistapaan. Pre-Raphaelite-maalauksia leimasivat punaiset hiukset, keskiaikaiset geometriset mallit sekä japanilaiset motiivit ja esteettiset piirteet.

Esteettinen liikkuvuus taideteollisuudessa

Taide- ja taideteollisuudessa esteettinen liike aloitti englantilaisen taiteilijan ja suunnittelija William Morrisin, joka perusti Morris & Co: n vuonna 1862 ja teki kalusteita, kuten lasimaalauksia, tekstiilejä, taidetta ja pricy-koristeita, kuten Lothairin ristiä, Tate Galleryn mukaan . Hänen yrityksensä oli myös arvokas käsityötaito, jonka ansiosta suunnittelijat alkoivat elvyttää esiteollisia taiteellisia tekniikoitaan ja poiketa konepajatuotteista The Art Storyn mukaan.

Esteettinen liike Mainstream

Vuodesta 1875 Lontoon Liberty-kauppa aloitti esteettisen taiteen kaupallistamisen kaikissa muodoissa. Kaksi vuotta myöhemmin vuonna 1877, kun Grosvenor-galleria avattiin Lontoossa, esteettiset taiteilijat saivat mahdollisuuden esittää teoksiaan. Kuuluisa irlantilainen kirjailija Oscar Wilde oli elintärkeä esteettisen taiteen suosiossa; hän hyväksyi sen julkisella persoonallisuudellaan ja muoti paljon pilkkailua ja kritiikkiä. Wilde osallistui Grosvenor-gallerian avajaisiin, jossa oli sellon kaltainen puku.

Galleria Esteettisen taiteen liikkeen ulkoasu

Grosvenor-galleria aloitti myös uuden tavan näyttää esteettisiä maalauksia. Maalaukset ripustettiin riittävästi, jotta kävijät pääsivät ”ottamaan” taideteokset The Art Storyn mukaan. Näyttelytilaa ympäröivät myös esteettisesti sisustetut huoneet. Tilaa koristivat myös ioniset pilasterit ja vihreät ja keltaiset damaskilla peitetyt seinät, jotka viittasivat estetiikan kriitikoista. Silti liike sai toisen julkisuuden lisäämiseksi vuonna 1882, kun Walter Hamiltonista tuli ensimmäinen kirjailija, joka tunnistaa ja peittää estetiikkaliikkeen Englannissa. Hamilton kirjoitti liikkeen keskeisistä kannattajista ja sen nykyisestä arvostelusta Tate Galleryn mukaan.

Suositeltava

Mitä kieliä puhutaan Ugandassa?
2019
Kuuban pääministerit Toisen maailmansodan jälkeen
2019
Australian valtiot ja alueet väestön mukaan
2019