Art Movements läpi historian: British Pop Art
esittely
Pop-art ilmestyi Yhdistyneessä kuningaskunnassa 1950-luvun puolivälissä ja oli jonkin verran "haastava" perinteiselle tai taideteollisuudelle, koska se käytti massatuotantoa suosituista kulttuureista. Monet taiteilijat väittävät, että brittiläinen pop-taide oli ironinen lausunto kuluttajaa, materialismia ja amerikkalaista kulttuuria ja mainontaa vastaan. Brittiläinen pop-taide eroaa selvästi amerikkalaisesta pop-taiteesta, sillä brittiläiset taiteilijat katsovat ja kritisoivat amerikkalaisen mainoskulttuurin kaukaa, eikä eläneet siinä kuin amerikkalaiset kollegansa. Pop-taidetta pidetään yhtenä varhaisimmista esimerkkeistä postmodernismista.
Suurimmat avustajat
Taiteilija, joka tunnetaan nimellä Independent Group, perusti brittiläisen pop-taiteen perustamisen vuonna 1952. Tämän veistosten, arkkitehtien, kirjailijoiden, taidemaalareiden kollektiivilla oli pitkät keskustelut massatuotannosta, kuten mainonnasta, sarjakuvista, elokuvat ja tekniikka, jossa tämä massatuotanto oli mahdollista. Vuonna 1952 Eduardo Paolozzi esitteli itsenäiselle ryhmälle, joka koostui useista amerikkalaista kuluttajakulttuuria kuvaavista kuvista. Tämä esitys oli nimeltään Bunk !, koska onomatopoeia on käytetty teoksissaan, joita hän esitteli, kuten sana Pop, joka jäljittelee ampumisen ääntä. Paolozziä pidetään yhtenä alkuperäisistä Pop Artin perustajista ja taiteilijoista. Kun monet tästä ryhmästä olivat tuottaneet tai hankkineet taidetta, joka symboloi tätä "uutta" kuluttajakeskeistä kulttuuria, Lawrence Alloway, joka on myös osa Independent Groupia, kuvasi lopulta termiä valtavirtaan hänen 1958 essee, The Arts ja Mass Media. Termiä Pop Art oli käytetty aikaisemmin, mutta Allowaylle maksetaan sen suosio.
Toinen itsenäisen ryhmän jäsen Richard Hamilton ja Paolozzi alkoivat tutkia näytön painamista taiteellisena välineenä 1960-luvulla, jota aiemmin käytettiin vain kaupallisesti. Kyky luoda kuvamateriaalia suuressa mittakaavassa, kuten mainostajat tekivät, symboloi tuotettua, ei-perinteistä näkökohtaa, joita Pop Art heijasteli. Tätä taiteellisen luomisen ja tuotannon menetelmää voidaan havaita myös taiteiden postmodernisena kritiikkinä, joka on taidetta, jolla on rajallinen määrä teoksia, joilla voidaan säilyttää arvo tai harvinaisuus.
Teosten määrittely
Brittiläinen pop-taide on kuuluisa monista eri kappaleista, ei ole määriteltävää työtä, joka voi symboloida koko brittiläistä liikettä. Brittiläiset taiteilijat työskentelivät muun muassa The Beatlesin kaltaisilla teoksilla ja innoittivat monia levyasiakirjoja 1960-luvulta lähtien sekä vaikuttavat nykyaikaisiin albumin kansiin. Monet brittiläisen pop-taiteen kappaleet näkyvät aluksi mainoksena, julisteena, albumina tai aikakauslehden kanteen, kunnes lähemmäs löytää jonkinlaista ironiaa tai parodiaa kuvassa.
Pop Art teki tiensä Atlantin yli Yhdysvaltoihin 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa, ja monet poptaiteilijat, kuten Andy Warhol ja Roy Lichtenstein, vaikuttivat voimakkaasti brittiläiseen Pop Artiin. Amerikkalaiset taiteilijat löysivät myös enemmän mainetta ja tunnustusta brittiläisinä kollegoina. Muita brittiläisen poptaiteen perustajia ja vaikutusvaltaisia brittiläisiä poptaiteilijoita ovat Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith ja RB Kitaj.
