Art Movements läpi historian: Abstrakti ekspressionismi

Kuvaus

1940-luvun alussa abstraktin ekspressionismin taidetta, joka loukkasi tekniikkaa ja aihetta käsitteleviä yleissopimuksia, loi New Yorkissa pieni amerikkalaisten maalareiden bändi. Tämä spontaani taidemuoto, jolle on ominaista eleitä kuormittavat voimakkaat harjajäljet ​​ja merkkien tekeminen, koskettaa enemmän taiteilijoiden tunteita ja psykologiaa kuin perinteinen taide. Abstraktin ekspressionismin taidetta luodessaan taiteilijat arvostavat improvisaatiota, johon he osallistuvat. Abstrakti ekspressionismi taiteessa rikkoi uutta maailmaa ja suuntaa Metropolitanin taidemuseon mukaan. Abstraktit taiteilijoiden kankaat täytettiin monilla väreillä, jotka näyttivät epämiellyttäviltä ja vähemmän taiteellisilta silmiltä. Nämä taiteilijat pitivät abstraktia taidetta seikkailuna tuntemattomaan mielikuvituksen maailmaan, vastoin tervettä järkeä.

Alkuperäiset abstraktin ekspressionismin kannattajat

Abstraktin ekspressionismin taiteen alkuavustajina olivat muun muassa Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Niihin vaikutti näkemys siitä, että taiteen tulisi olla surrealistinen ja tulee tajuttomalta mieleltä. Heidän viitteenä oli Joan Miro, Espanjan automaattinen maalari. Näiden abstraktien ekspressionistien maalareiden menestys New Yorkissa heikensi lopulta perinteisten Pariisin kollegojensa menestystä. Tämän seurauksena Amerikan modernin taiteen valta-asema kansainvälisessä taidemaailmassa alkoi toisen maailmansodan aikakaudella Art Storyn mukaan. Sota ja sen jälkeiset vaikutukset innoittivat myös näitä taiteilijoita, jotka näkivät ihmisen luonteen pimeän puolen, ja etsivät luovaa pistettä ilmaistaakseen huolensa abstraktin taiteen kautta. Sodan päättyessä surrealistiset taiteilijat kuten Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson ja Andre Breton muuttivat Yhdysvaltoihin, mikä lisäsi siellä abstraktin ekspressionismin suosiota.

Tausta

Abstraktin ekspressionismin varhaiset perustukset asetettiin 1930-luvulla, kun eurooppalainen modernismi oli alttiina New Yorkin taiteilijoille. Kaupungissa oli useita paikkoja, joissa näytettiin avantgardia taidetta Euroopasta. Modernin taiteen museo avattiin vuonna 1929 ja sillä oli Metropolitanin taidemuseon mukaan ensimmäinen taiteilija Alfred H. Barr Juniorin tuoma eurooppalaisen taiteen kokoelma. New Yorkin yliopiston isännöimä oli myös Albert Gallatinin elävän taiteen museo, joka toimi vuosina 1927-1943. Siinä oli teoksia eurooppalaisista taiteilijoista, kuten Piet Mondrian, Naum Gabo ja Lazar El Lissitzky, jotka innoittivat suuresti New Yorkin abstraktia ekspressionistia. Venäläisen taidemaalarin Wassily Kandinskin teokset, jotka on otettu huomioon abstraktin taiteen popularisoinnissa, oli myös merkittävä New Yorkissa, ja se näytettiin vuonna 1939 avattuun Non-Objective Painting -museossa. Lisäksi saksalainen ulkomaalainen Hans Hofmann opetti nykyaikaisen taiteen opetusta Yhdysvalloissa Euroopasta.

perintö

1940-luvulla Pollockin kaltaisten taiteilijoiden abstraktit maalaukset järkyttivät yleisöä. Vuonna 1947 hän oli suunnitellut uudenlaisen maalausmenetelmän kaatamalla maata raakaa kankaalle levitettyä maata ja antamalla sen tippua. Kooningin kaltaiset taiteilijat kehittivät myös gesturaalisen abstraktin maalaustyylin, joka yhdistettiin ikonisiin kuviokuviin, Metropolitanin taidemuseon mukaan. Näiden abstraktien ekspressionistien maalausten aitous on sen suoruus ja ilmaisun läheisyys, mikä paljasti taiteilijan ainutlaatuisen identiteetin. Vuodesta 1943 1950-luvun puolivälissä tapahtui abstraktin ekspressionismin nousukaudella New Yorkissa. Taidemaailma siirtyi taiteesta Euroopasta New Yorkiin, jossa ekspressionismin ensimmäinen sukupolvi alkoi. Seuraavan sukupolven abstrakteja ekspressionistisia taiteilijoita Euroopassa ja Yhdysvalloissa verrattiin niitä aloittaneisiin.

Suositeltava

American Flag: Yhdysvaltojen lippu
2019
Viimeisimmät Yhdysvaltojen valtiot pyöräilijöille
2019
Mikä on Nuetron Star?
2019