Art Movements kautta historian: Color Field Painting
Värikentän maalaus on abstraktin ekspressionismin tyyli, jolle on ominaista suuret alueet, joilla on yksi väri. Se eroaa toimintamaalauksesta ja gesturaalisesta maalauksesta. Värikentän maalaus alkoi 1940-luvun lopulla ja jatkui 1960-luvun puoliväliin. Tyyli oli edelläkävijä useissa abstrakteissa maalareissa, kuten Mark Rothko, Clyfford Still ja Barnett Newman, jotka kaikki olivat New Yorkissa. Heidän halunsa luoda tyyli abstraktiosta, joka edusti modernisuutta ja ilmaisi henkisyyden kaipuuta, oli tärkein syy liikkeelle. Käyttämällä eri värejä ilmaisevaa voimaa, taiteilijat kehittivät myyttisiä kappaleita, jotka käyttivät suuria, kiinteitä, litteitä värejä.
Keskeiset ideat ja ominaisuudet
Värikentän maalauksen taiteilijat keskittyivät suuriin ja erittäin yksinkertaistettuihin koostumuksiin, jotka tukeutuivat väreihin ilman linjoja tai kuvioita. Vähemmän painotetaan harjanvetoja, eleitä tai toimintaa, mutta sen sijaan luodaan yhtenäinen pinta ja tasotasoinen kuvataso.
Värikentän maalaus johtui siitä, että taiteilijat itse etsivät henkistä ja transsendenttia tasoa. Tämä uusi tyyli auttaisi yhdistämään antiikin myytteihin eikä myyttien luontaisiin symboleihin. Tyylin tarkoituksena oli myös poistaa kuvien maalaus.
Taidekriitikko Clement Greenberg kannatti värikentän maalausta ja oli innostunut tyylin muodosta ja koostumuksesta, jonka hän väitti edustavan maalauksen tulevaisuutta. Hän pani ilmi toiminnan maalauksen imitatiivisen luonteen ja kannusti värikentän maalausta edistyksellisimpänä.
Värikentän maalaus edusti abstraktin maalauksen uutta ulottuvuutta ylittämällä taideteoksen taustan rajoja. Tämä saavutettiin välttämällä taustalle asetettua erottelulomaketta. Sen sijaan kuvio ja tausta yhdistettiin edustamaan jotain jatkuvaa ja loputtomasti kuvan tilasta ja kankaan reunojen ulkopuolella. Tässä tyylissä väriä ei käytetä vain objektiiviseen kontekstiin, vaan siitä tulee myös taideteoksen aihe.
Kuuluisia töitä
nimetön
Taiteilija: Clyfford Still
Vuosi: 1951-1952
Tässä uraauurtavassa työssä silti käytetään paksua väriä, jota käytetään paletin veitsellä väkivallan vaikutuksen aikaansaamiseksi. Punaisen rikkaat maanläheiset värit leviävät kummankin kankaan reunasta jatkuvuuden varmistamiseksi ja katsojan viemiseksi taiteeseen.
Nro 2, vihreä, punainen ja sininen
Taiteilija: Mark Rothko
Vuosi: 1953
Mark Rothko ei pitänyt itseään värikentänäyttelijänä, mutta hänen lähestymistavansa ja tyylinsä olivat kuin värikenttätaiteilijoiden. Hän käytti väriä palvelemaan suurempaa tarkoitusta hengellisessä tasossa ja uskoi, että värillä oli kyky vedota kaikkein perustavimpiin ihmisen tunteisiin. Vihreässä, punaisessa ja sinisessä työssä Rothko pyrki luomaan tasapainon pestyjen värien suurista osista käyttämällä kevyempiä sävyjä. Rothko halusi myös välittää nykyisen tunnelmansa värien kautta. Kun hänen mielenterveys heikkeni, hän ryhtyi juhlavärisiin tummanharmaisiin, bluesiin ja mustiin. Eri värit viittasivat tunteistaan riippuen erilaisiin merkityksiin.
